En la industria musical, es crucial ser un emprendedor y tener mentalidad empresarial si deseas transformar tu carrera en un esfuerzo profesional. Los artistas no solo deben crear música, sino también ser empresarios para navegar con éxito en el competitivo mundo de la industria musical.
Industria Musical en 2024
Más allá de las letras y las líneas melódicas, existe una compleja red de acuerdos, gestión de redes sociales, consideraciones financieras, estrategias de marketing y demás. En este artículo, nos sumergimos en todo esto y más, intentando responder la pregunta: ¿cómo pueden los artistas navegar con éxito en el lado empresarial de una carrera musical?
Tabla de Contenidos
Dentro de la industria musical: La hoja de ruta de 7 puntos hacia el negocio musical
Tener una mentalidad emprendedora
Ser financieramente educado
Aprovechar el poder de la red de contactos
Pensar en tu estrategia de mercadeo y branding
Considerar aspectos legales
Abrazar la innovación
Pensamientos finales
Dentro de la industria musical: El mapa de 7 puntos hacia el negocio musical en 2024.
Tener una mentalidad emprendedora
Como artista operando en la industria musical actual, simplemente no basta con carecer de conocimiento sobre el lado empresarial de la industria musical. En el pasado, los artistas podían tener éxito dejando todos los asuntos de negocios en manos de su manager y sello discográfico, pero eso ya no funciona. En la actualidad, la autosuficiencia es una cualidad importante, incluso para artistas exitosos como Taylor Swift y Dua Lipa.
Si quieres tener éxito, es importante comprender el mercado en el que te desenvuelves, cuál es tu marca y qué está buscando tu audiencia objetivo. Cambiar tu mentalidad a la de un artista-emprendedor te permite ser creativo, con el beneficio adicional de tener el conocimiento empresarial para guiar tus decisiones. Esto te permite estar alerta y participar activamente en decisiones que pueden hacer o deshacer tu carrera.
Ser financieramente educado
Otra cosa a considerar es que el panorama de ingresos de la industria musical ha cambiado drásticamente con el auge de los servicios de streaming y plataformas digitales. Como ha demostrado el impacto financiero del COVID-19 en todos nosotros, es importante que los artistas diversifiquen sus fuentes de ingresos y busquen más allá de las giras, los pagos por streaming y las ventas tradicionales de discos. El merchandising, las oportunidades de sincronización y los modelos de suscripción son solo tres formas para que los artistas con conocimientos empresariales impulsen su estabilidad financiera y eliminen la constante incertidumbre.
Aprovechar el poder del networking
El emprendimiento prospera en base a relaciones, y la industria musical no es la excepción. Construir una red sólida es esencial no solo para abrir puertas a colaboraciones artísticas, sino también como una manera segura de atraer la atención de profesionales de la industria musical que pueden tener un impacto significativo en tu carrera.
El networking no necesariamente implica conferencias en persona y showcases musicales. Con las redes sociales, ahora tenemos la oportunidad de conectarnos con personas de todo el mundo, ¡todo esto sin gastar ni un solo centavo! Por lo tanto, ¡no temas mostrarte y conectarte con personas en línea! Nunca sabes a dónde puede llevar un simple correo electrónico.
Piensa en tu estrategia de mercadeo y branding
En un paisaje digital abarrotado, el mercadeo y branding son cruciales para distinguir cuál es tu punto único de venta y hacerte visible. Como artista-emprendedor, es esencial ser consciente de tu PUV (Punto Único de Venta) y tener una identidad de marca cohesiva que resuene con tu audiencia objetivo. Esto no solo impulsará tu carrera musical, sino que también te ayudará a expandirte más allá de la industria musical.
Al crear tu marca, debes construir una narrativa convincente alrededor de tu música y aprovechar lo visual, las redes sociales y la narración de historias para comunicarte con tu audiencia. Además, tener al menos un entendimiento básico de datos y analíticas es crucial para identificar qué funciona y qué no, asegurando que no estás gastando dinero en vano.
Considera las consideraciones legales
Aprender el argot legal asociado con la industria musical evitará muchos desengaños y disputas financieras a largo plazo. Ya sea que estés negociando acuerdos con sellos discográficos, colocando tu música en películas o colaborando con otros artistas, debes asegurarte de proteger tu propiedad intelectual y ser compensado de manera justa. Puede parecer un gasto innecesario contratar representación legal al principio de tu carrera, pero en realidad es una inversión sabia que ayudará a proteger tu carrera a largo plazo.
Abrazar la innovación
Como dijo una vez Tom Freston, cofundador de MTV: "La innovación es tomar dos cosas que existen y unirlas de una nueva manera". Los empresarios y artistas exitosos son aquellos que no temen desafiar lo establecido y abrazar la innovación.
Con la tecnología avanzando a un ritmo vertiginoso, es importante que los artistas se mantengan al día con lo que está sucediendo y vean qué pueden adoptar. No hay duda de que adaptarse a nuevas tendencias, experimentar con nuevos formatos y encontrar formas de involucrar a tu base de fans es la carta de triunfo definitiva y un sello distintivo de lo que significa ser un artista-emprendedor.
Pensamientos finales
Con las fronteras entre la creatividad artística y el espíritu empresarial cada vez más borrosas, se presenta una oportunidad única para que emerja un nuevo tipo de artista: el artista-emprendedor. Al cultivar esta mentalidad, los artistas no solo logran superar obstáculos artísticos, sino que también conquistan con éxito el aspecto empresarial igualmente crucial que puede hacer o deshacer sus carreras.
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