En 2023, el uso de las redes sociales creció una media de 13,5 nuevos usuarios por segundo. Si hacemos cálculos, eso nos da el resultado de 48 960 nuevos usuarios cada hora, 1 175 040 nuevos usuarios cada día y más de 420 usuarios cada año. Actualmente, la cifra se sitúa en 4620 millones de usuarios de redes sociales en todo el mundo.
Cómo promocionar tu música en redes sociales
Estrategia en redes sociales
El primer y más importante paso para un músico independiente es crear una estrategia de redes sociales eficaz, algo que no nos cansaremos de recalcar. Una estrategia adecuada debe especificar cuáles son tus objetivos en las redes sociales, definir los pasos que deberás llevar a cabo para cumplir esos objetivos e identificar las métricas que hay que tener en cuenta para medir tu progreso y crecimiento.
Hay una serie de puntos que toda estrategia de redes sociales debe cubrir:
Definir tus metas y objetivos
Establecer tu marca
Determinar cuál es tu público objetivo
Planear un calendario de contenidos
1. Definir tus metas y objetivos
Las metas y los objetivos son la parte fundamental de cualquier estrategia de redes sociales. Estos deben definir claramente qué es lo que quieres conseguir con tu presencia en las redes sociales y cuáles deberían ser los indicadores de tu éxito en ellas.
Ya sea para vender más merchandising y entradas a tus conciertos o para alcanzar a un público más amplio e incrementar tu número de streams (aunque ambos objetivos no tengan por qué excluirse el uno al otro), es importante que tus objetivos sean específicos, mensurables, alcanzables, relevantes y tengan un tiempo limitado. Recuerda que cuanto más precisos sean tus objetivos, mejor entenderás tu rendimiento y, por lo tanto, podrás hacer un mejor seguimiento de este.
2. Establecer tu marca:
Sea cual sea el contenido que compartas en las redes sociales, este reflejará una gran parte de tu identidad como artista y persona. La marca que establezcas como músico es un concepto bastante complicado que tiene que ver con la imagen que quieras dar de ti mismo y lo bien que te conozcas. La creación de una marca debe cubrir aspectos como el tono de los textos que escribas, tu identidad visual, tus valores y aquello que quieras representar, el tipo de historia que quieras crear sobre ti mismo, cómo hacerla llegar a tu público y mucho más.
La forma en la que te presentes en las redes sociales te ayudará a atraer al público adecuado, que se sentirá identificado contigo y sentirá una conexión más profunda con tu música. Puedes descubrir más sobre este tema consultando la guía para crear tu marca de artista.
Consejo: Cuando estés creando tu marca, recuerda centrarte en la autenticidad. En el contexto del «branding», el 90 % de los consumidores dicen que la autenticidad es un factor importante a la hora de elegir qué marca prefieren. La autenticidad tendrá un efecto más profundo en tus fans y afianzará su lealtad hacia ti y hacia tu música.
3. Establecer tu público objetivo
Pero ¿quién es tu público? Es crucial saberlo todo sobre tus fans y seguidores, ya sean los actuales o los potenciales. Las plataformas de redes sociales deberían darte acceso a estadísticas fiables que te proporcionen información sobre el comportamiento y los datos demográficos de tu audiencia.
Esta información te ayudará a crear una imagen pública que represente a tu público objetivo y amplíe tus conocimientos sobre su información demográfica, intereses, metas y hábitos de comportamiento. Tener una imagen pública bien definida te ayudará a crear contenido musical atractivo en las redes sociales, así como a mantener un tono e intención que se ajusten al público al que quieres llegar. Una imagen pública puede incluir información como el nombre, el género, la edad, la ubicación, la ocupación, la educación, los hobbies, etc.
Consejo: ¡Trata a tu público como si fuera un fan de verdad! Ponle un nombre, apunta sus rasgos de personalidad e intenta describirle de forma meticulosa. ¿Qué idioma habla? ¿De dónde es? ¿Cuáles son sus géneros musicales favoritos? ¡Cuantos más detalles, mejor!
4. Planear un calendario de contenidos
Seguro que ya lo has oído varias veces y puede que vuelvas a oírlo unas cuantas más, pero la clave de una buena estrategia es la consistencia. Un programa regular de lanzamientos atraerá a tu público y hará que vuelva a por más. Un calendario de contenido te ayudará a mantener la consistencia a la hora de compartir publicaciones, pero también a distinguir entre los distintos tipos de contenido que tienes que crear para diferentes canales.
Por lo general, puedes dividir tu contenido en tres categorías principales: personal, profesional y promocional. El contenido profesional se centraría en fotos o vídeos de conciertos, sesiones fotográficas o rodajes de vídeos musicales, mientras que el contenido promocional se centraría directamente en el marketing musical. También puedes elegir entre diferentes formatos, como fotos, vídeos, reels, etc. En 2023, el 85 % de los estrategas de marketing destacaron los vídeos cortos como el contenido de redes sociales más efectivo.
Planeamiento y publicación
Ahora que sabes cuáles son tus objetivos en las redes sociales, tu marca musical, tu público objetivo y tu calendario estratégico, es hora de planear y publicar el contenido. A continuación encontrarás algunos aspectos a los que prestar atención a la hora de crear y compartir contenido.
1. Calidad antes que cantidad. ¿O no?
Aunque no cabe duda de que la calidad del contenido es importante, no tiene por qué ser cierto que sea más importante que la cantidad. De hecho, ambos factores desempeñan un papel fundamental para tu promoción musical. Si bien la calidad hace que tu contenido sea fiable, represente bien tu marca y sea positivo para tus seguidores, la cantidad es crucial para llamar la atención, aumentar la visibilidad y la exposición, así como el alcance y la interacción con la audiencia.
También es importante recordar que cada plataforma es diferente y por lo tanto requiere un enfoque distinto. Mientras que el contenido de calidad es un factor determinante en Instagram, en TikTok se aprecia la consistencia y estar al día con las últimas tendencias. Un número mayor de publicaciones de baja calidad que muestren las últimas tendencias generará más visualizaciones e interacción que los vídeos con una producción de calidad.
El objetivo principal es mantener el equilibrio entre la calidad de los textos, las ideas creativas, las imágenes, la información y la exposición a tu público. Así que procura no publicar demasiado, ya que esto podría resultar molesto para tus fans y provocar una caída en el número de seguidores y la interacción.
2. Explora diferentes plataformas de redes sociales
Twitter, Instagram, Facebook, TikTok, YouTube… Gracias a su altísimo número de usuarios activos mensuales, todas estas plataformas te ofrecen una posibilidad única de exposición para tu música y tu imagen pública. Por lo tanto, merece la pena invertir tiempo en explorar sus características, capacidades y funciones.
Lo cierto es que es muy difícil usar de forma eficaz y beneficiarte de todas las plataformas disponibles. Por eso es importante averiguar cuáles son las que se adaptan mejor a tus necesidades y puntos fuertes como creador y concentrar tu tiempo y energía en estas. De esta forma, podrás crear contenido de calidad que represente a tu marca musical y con el que tu público pueda sentirse identificado. También puedes usar varias herramientas de análisis de datos para medir tu rendimiento en diferentes canales, lo que te ayudará a confirmar o replantearte tu elección de plataformas.
3. Qué son las etiquetas y cómo usarlas
Las etiquetas o «hashtags» se pueden definir como palabras que van precedidas del símbolo de la almohadilla (#) y hacen que tu contenido sea más fácil de descubrir, ya que ayudan a la gente a encontrar los temas en los que estén interesados. Las etiquetas conectan el contenido a un tema o evento, haciéndolo más visible y accesible para aquellos usuarios que no te siguen. Esto te puede ayudar a hacer crecer tu audiencia y generar más interacción en tus campos de interés y experiencia, en este caso la música y el género específico de música que tocas.
Uno de los factores clave de las etiquetas es su relevancia. Es importante que tus etiquetas no sean ambiguas y estén relacionadas con el contenido (pero sin ser demasiado específicas, ya que entonces sería difícil encontrarlas). Procura evitar etiquetas que sean demasiado populares, como #followforfollow, #followme, #photooftheday o #instagram. Para analizar etiquetas potenciales y encontrar las más adecuadas, puedes consultar páginas web como Hashtagify.me, RiteKit o Hootsuite. También puedes hacer un seguimiento de las etiquetas que usan tus competidores, así como analizar el rendimiento de las etiquetas que has usado en publicaciones anteriores. Si tienes una lista con las etiquetas que han demostrado serte más útiles, podrás pensar en otras que estén relacionadas con estas.
Por último, puedes usar las llamadas etiquetas de marca (por ejemplo, #thefireband para «The Fire Band»). Estas etiquetas personalizadas te permiten crear una identidad de marca en las redes sociales y te dan la posibilidad de alcanzar a un público más amplio. Puedes generar conversaciones, promocionar tus lanzamientos y merchandising o iniciar campañas en las redes sociales.
4. Herramientas de gestión y planificación para redes sociales
Las herramientas de gestión y publicación de contenido te pueden ayudar a mantener la consistencia y cumplir tu calendario de contenidos. Estas herramientas te permiten programar tu contenido con antelación en las plataformas que hayas seleccionado, lo que te evita tener que hacerlo manualmente. Simplemente elige el momento (día y hora) en el que quieras publicar el contenido y añade el mismo en el tamaño y la dimensión adecua
dos.
Las herramientas de gestión y publicación de contenido te darán más tiempo para escribir música, crear contenido para las redes sociales e interactuar con tus seguidores respondiendo a sus comentarios, reacciones y mensajes directos.
Hay una gran variedad de este tipo de herramientas, como Hootsuite, Monday, Buffer, Falcon o Loomly. De estas, Hootsuite, Monday y Buffer ofrecen planes gratuitos. Hootsuite es, con diferencia, la herramienta de gestión más popular, con más de 18 millones de usuarios activos. Ofrece cinco planes diferentes y te permite elegir entre más de 20 redes sociales.
Interacción y «social listening» en las redes
La interacción y el «social listening» son fundamentales para alcanzar el éxito en las redes sociales. No solo te ayudan a mejorar la experiencia del usuario cuando interactúa contigo, sino que además te proporcionan información muy valiosa sobre últimas tendencias y datos de la industria, así como sobre competidores y colaboradores potenciales dentro tu género musical. Hay varias cosas que puedes hacer para mejorar tu «social listening».
1. Haz que la experiencia de tus usuarios sea sencilla y agradable
Uno de los factores más importantes en la experiencia del usuario es la sencillez. Sea cual sea el contenido que crees y la forma de gestionar tus redes sociales, haz que tus seguidores conecten con tu música y contigo de la forma más sencilla posible. Puedes conseguirlo con enlaces que lleven a tus lanzamientos musicales (en Spotify, Apple Music, Bandcamp, etc.), tu página web o próximos conciertos y eventos importantes. Asegúrate de que todo aquello que tus fans quieran saber, ver o escuchar esté a la vista en tu perfil y sea accesible fácilmente para todo el mundo.
Además, si tienes merchandising para vender, puedes usar las funciones de venta de plataformas como Instagram, Facebook o Pinterest. Aunque las redes sociales no son plataformas de venta tradicionales, suelen servir de puente para este fin, tal como demuestra una creciente tendencia entre los usuarios a comprar productos directamente a través de estos canales.
2. Comunícate de forma activa con tus fans
La gestión de las comunidades en las redes sociales es crucial para obtener la interacción de la audiencia. Al responder activamente a los comentarios, el contenido compartido, los «Me gusta», las preguntas y los mensajes directos conseguirás afianzar y hacer crecer la relación con tus seguidores y tu público objetivo.
Puede que te sea beneficioso pensar en las redes sociales principalmente como una herramienta efectiva de comunicación que genera interacciones y conversaciones valiosas. La gestión de la comunidad en tus redes sociales puede tener un impacto significativo en la lealtad de tus fans y su compromiso con tu cuenta.
3. Sigue las tendencias actuales
Una parte relevante del «social listening» consiste en descubrir y estar al tanto de las tendencias actuales y venideras. Aunque es imposible (y quizás hasta perjudicial para tu marca como artista) seguir todas las tendencias, saber lo que ocurre en las comunidades de redes sociales puede inspirarte para crear contenido que sea relevante para tu público.
Tendencias de redes sociales importantes para los músicos en 2024:
El ascenso continuo de TikTok
Reels (vídeos de duración corta)
Streaming en redes sociales (actuaciones en directo o Q&As)
4. Crea «gated content»
«Gated content» es todo aquel contenido al que tu público solo puede acceder si ha realizado una acción en concreto, ya sea proporcionar su información o simplemente seguir tu cuenta de Spotify y/o preguardar una canción tuya. Este contenido puede ser una newsletter con información especial sobre nuevos lanzamientos o conciertos, un avance exclusivo de tu último vídeo musical o acceso anticipado a tu nuevo merchandising o venta de entradas. Es importante que este contenido exclusivo sea gratuito y no se esconda detrás de un gasto adicional para los seguidores.
El propósito general de este tipo de contenido es crear un sentimiento de exclusividad entre tus seguidores y despertar el interés en la música que produces y vendes. También te permite comunicarte mejor con tus fans y obtener información adicional sobre tu público a través de los datos que te proporcionan. Estos pueden ser utilizados a su vez para elaborar tu imagen pública o planear próximos eventos o campañas.
Estadísticas de las redes sociales
Monitorizar y recoger datos es crucial para el éxito de cualquier estrategia de redes sociales o campaña individual. El análisis de datos puede ayudarte a medir indicadores como el número de visualizaciones, los «Me gusta», el contenido compartido, el alcance, las impresiones y la interacción, todos ellos factores importantes en el éxito de tu estrategia.
Además, como mencionábamos antes, puedes obtener información valiosa sobre tu público, tanto el actual como el potencial. Así podrás conocer mejor a tus fans, saber de dónde vienen y a qué intervalos de edad pertenecen. También hay otras métricas centradas en los patrones de comportamiento de tu público, sus intereses, metas e intenciones en su uso de las redes sociales.
La información general que obtengas puede servirte para medir la efectividad de tu estrategia de redes sociales, averiguar si tus valores y tu marca musical están bien representados en cada plataforma y si las redes que estás usando son las adecuadas para ti. También puedes averiguar cuáles son las mejores horas para publicar contenido y analizar a tus competidores potenciales.
Cada red social proporciona su propia herramienta de análisis de datos (Facebook Insights, TikTok PRO Analytics, Instagram Insights o Twitter Analytics), pero también puedes obtener información fácilmente de herramientas de gestión y publicación de contenido u otros proveedores de datos como Hootsuite, Buffer Analyze, or Sprout Social or HubSpot y Sendible. Suelen incluir varios paquetes de precios y en algunos casos se incluyen paquetes gratuitos.
Publicidad en las redes sociales
Con 4620 millones de usuarios activos en todo el mundo, las redes sociales proporcionan una cantidad impresionante de oportunidades para la publicidad. En general, hay tres tipos principales de publicidad en las redes sociales. Puedes tener publicaciones que atraigan a seguidores de forma natural (publicaciones «orgánicas»), pagar dinero para incrementar la visibilidad de tus publicaciones (publicidad de pago) o contenido como los comentarios, los «Me gusta» y publicaciones compartidas que has generado sin gasto alguno (publicidad «ganada»).
Como cada vez es más difícil lograr el éxito exclusivamente con publicaciones orgánicas, la publicidad de pago puede ser la solución más eficaz para solucionar ese problema. Es una forma rápida y directa de llegar al público que deseas, ya sea para alcanzar a una nueva audiencia o para incrementar la actual. Debido a que todas las plataformas ofrecen oportunidades para anunciarse, es muy importante elegir aquellas redes sociales que sean más populares entre tu audiencia y más adecuadas para el contenido que generas.
En términos generales, TikTok es más popular entre adolescentes e Instagram entre millennials. Los usuarios de Twitter suelen ser hombres jóvenes de entre 24 y 35 años y Facebook atrae a una audiencia más amplia y demográficamente variada (y cuenta con un alto número de usuarios activos al mes). Puedes empezar anunciándote en aquellas plataformas en las que haya funcionado tu contenido orgánico y seguir explorando a partir de ahí. Además, existen opciones como las pruebas A/B, que pueden ayudarte a descubrir qué plataformas o tipos de publicidad (anuncios con foto, anuncios con mensaje, anuncios de IGTV, etc.) son más adecuados para ti.
Hay muchas otras formas, además de la publicidad de pago, para promocionar y anunciar tu contenido. Puedes contactar con otros músicos para hacer colaboraciones dirigidas a las redes sociales, aumentar tu número de seguidores interactuando con otros artistas o generar más interacción a través del «gated content».
El futuro de las redes sociales
Las redes sociales son un fenómeno que ha tenido un impacto enorme tanto para el público general como para las figuras públicas y los negocios. Siguen evolucionando a un ritmo imparable y, gracias a los avances tecnológicos, todavía nos quedan por ver muchas nuevas tendencias en este ámbito.
Según los expertos, es de esperar que la tecnología portátil, así como la realidad aumentada y con el tiempo la realidad virtual (el metaverso), desempeñen un papel cada vez más importante, si no el principal, en el desarrollo de las redes sociales, facilitando la creación y compartición de contenido. En lo que respecta a la música, puede abrir nuevas puertas a los artistas, no solo para promocionar su música, sino también para crearla e interpretarla.
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