Actualizado: Jan 2025 2024
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Nadav Peleg
Los 7 mejores servicios de distribución de música en
Los 7 mejores servicios de distribución de música en
Índice de contenidos
¿Qué hay que tener en cuenta al elegir un servicio de distribución musical?
Gratis Vs. Distribución de música de pago: El enfrentamiento definitivo
FAQ 1: ¿Puedo publicar versiones y rentabilizar las canciones con distribuidores de música?
FAQ 2: ¿Se pueden utilizar varios servicios de distribución de música al mismo tiempo?
FAQ 3: ¿Qué hay que tener en cuenta al cambiar de distribuidor musical?
FAQ 4: ¿Qué empresa de distribución musical es mejor para distribuir Spotify?
FAQ 5: ¿Son propietarias de su música las distribuidoras musicales?
¿Alguna vez has soñado que tu canción suena en cafés de París, clubes de Tokio y auriculares de Nueva York? Pues despierta y huele el café (o el té, o el cacao caliente) porque estamos a punto de sumergirnos de lleno en el mágico reino de los servicios de distribución musical. Hoy hablaremos de algunas cosas. En primer lugar, permítame presentarle los servicios de distribución de música y el sistema de su trabajo. A continuación te hablo de los mejores entre los mejores, estos mejores servicios de distribución de música: Los 7 mejores servicios de distribución de música en 2025
Be Fun
CD Baby
DistroKid
Ditto Music
AWAL
LANDR
Horus Music
Al final, te dejo con respuestas exhaustivas a las preguntas más frecuentes sobre la distribución de música. Ahora, comencemos nuestro viaje.
¿Qué es una distribuidora musical?
Imagina que has elaborado una poción mágica (tu música) en tu guarida secreta (tu estudio). Ahora quiere compartirlo con el mundo, pero ¿cómo? Es imposible ir de puerta en puerta, ¿verdad? Ahí es donde entran en juego nuestros salvadores, los servicios de distribución musical. Estos «carteros de la música» llevan tus encantadoras melodías directamente a las puertas digitales de plataformas como Spotify, Apple Music, TikTok e incluso YouTube. Son el puente entre tu genio musical y los oídos ávidos de fans de todo el mundo. Antiguamente, los músicos necesitaban un contrato discográfico para poner sus canciones en las tiendas. Pero ahora, gracias a estos ayudantes digitales, incluso los artistas independientes pueden hacer que su música se escuche en todo el mundo. Así que, en pocas palabras, los servicios de distribución musical son tu billete a la gran liga, garantizando que tus canciones reciban el protagonismo que merecen en los mayores escenarios del mundo.
Fotografía de Alexander Shatov
¿Qué hay que tener en cuenta al elegir un servicio de distribución musical?
Así que ya tienes listas tus canciones y estás deseando compartirlas con el mundo. Pero, ¡espera! Antes de sumergirte de cabeza en el vasto océano de la distribución musical, asegurémonos de que cuentas con el equipo adecuado. Esta es tu lista de comprobación para elegir el servicio de distribución de música perfecto:
Estaciones de destino: ¿Dónde quieres que aterrice tu música? Ya sean las bulliciosas calles de Spotify, los serenos paisajes de Apple Music o la moderna TikTok Town, ¡asegúrate de que tu distribuidor puede llevarte hasta allí!
Monedas de oro y comisiones ocultas: Puede que algunos distribuidores le atraigan con gangas, pero lea siempre la letra pequeña. Conozca su estructura de tarifas: si se trata de una tarifa única, cargos anuales o una parte de sus derechos de autor.
Extras brillantes: Además de dar a conocer tu música, algunos distribuidores ofrecen extras. Piensa en colocaciones en listas de reproducción, herramientas promocionales o incluso elegantes análisis para ver dónde están tus fans disfrutando de tus canciones.
Susurros y reseñas: El boca a boca es oro. Echa un vistazo a lo que dicen otros artistas. ¿Cantan alabanzas o cantan blues sobre un servicio concreto?
¡Ayuda! Necesito a alguien: Afrontémoslo, a veces, tenemos una nota amarga. En esos momentos, contar con un equipo de atención al cliente receptivo y servicial puede ser un salvavidas.
La jugada larga: piensa en tu futuro. A medida que crezcas y evoluciones, ¿podrá este distribuidor seguirte el ritmo y apoyarte en tu viaje?
Gratis Vs. Distribución de música de pago: El enfrentamiento definitivo
Señoras y señores, en la esquina izquierda tenemos la siempre tentadora «Distribución gratuita de música», y en la derecha, el campeón de los pesos pesados, la «Distribución de música de pago». ¡Veamos qué tal están!
Distribución gratuita de música
Pros:
Rentable: Obviamente, ¡es gratis! Ideal para los que se inician en el mundo de los viajes o tienen un presupuesto ajustado.
Entrada fácil: Sin barreras ni elevadas tasas para empezar. Cargar y listo.
Contras:
Funciones limitadas: A menudo, se obtiene lo básico. ¿Quieres esos extras brillantes como colocaciones en listas de reproducción o análisis avanzados? Puede que no esté en el paquete.
Recortes por derechos de autor: Algunos servicios gratuitos pueden quedarse con una parte de tus ganancias. Lea siempre la letra pequeña.
Distribución de música de pago
Pros:
Con todas las funciones: Desde informes detallados hasta herramientas promocionales, a menudo lo tienes todo.
Mayores porcentajes de regalías: Te quedas con una parte más importante (a veces toda) de lo que ganas.
Tratamiento prioritario: Lanzamientos más rápidos, mejor atención al cliente y, a veces, incluso oportunidades para funciones o asociaciones.
Contras:
Costes iniciales: Normalmente hay que pagar una cuota, ya sea por lanzamiento, una suscripción anual o ambas cosas.
Compromiso: Algunos servicios de pago pueden tener contratos o condiciones que te obligan a comprometerte durante un tiempo.
Ambos contendientes tienen sus puntos fuertes y débiles. Si eres un artista en ciernes con ganas de iniciarte, la gratuidad puede ser tu mejor opción. Pero si quieres dar un golpe de efecto importante y te sobran algunas monedas, invertir en un servicio de pago podría amplificar tu alcance y tus beneficios.
Foto de James Owen
Por qué debe confiar en nosotros
¿Has oído hablar de SoundCampaign? Imagínatelo: artistas, curadores de listas de reproducción de Spotify y creadores de TikTok de todos los rincones del planeta, conectando y colaborando. Lo nuestro son los números, pero no como usted cree. Profundizamos en los datos, los ajustamos y afinamos, para asegurarnos de que todas las campañas suenen como es debido. ¿Y lo mejor? Los artistas no pierden un céntimo ni una letra. Se quedan con todo: derechos, royalties, todo. Los comisarios y creadores, en cambio, salen ganando. Descubra nuevos temas, comparta su sabiduría y consiga algo a cambio del esfuerzo. ¿Sigue indeciso? Pregunte por ahí. Nuestros clientes no paran de hablar maravillas de nosotros. Y si eres de los que les encanta compartir cosas buenas, nuestro programa de afiliados puede ser lo tuyo. Somos de la vieja escuela cuando se trata de confianza. Sin agendas ocultas, sin cláusulas furtivas. Todo está al descubierto, claro como el día. Y si alguna vez se le tuerce el humor, nuestro equipo está ahí para ayudarle a retomar el buen camino. Siempre puedes consultar nuestra promoción de Spotify y promoción de música en TikTok¡! ¡Puede que nuestras ofertas sean exactamente lo que necesitas ahora mismo!
7 mejores servicios de distribución musical
1. Be Fun
Si llevas un tiempo en la escena de la música indie, o incluso si estás empezando, probablemente te habrás encontrado con Be Fun. Con sus pegadizos anuncios de SoundCloud y su larga reputación, es difícil pasarla por alto. Pero, ¿cuál es el verdadero problema de Be Fun? Veamos a qué se debe tanto revuelo.
Conceptos básicos
Be Fun ha sido un actor importante en el ámbito de la distribución independiente durante muchos años. Recientemente han introducido algunos cambios significativos en sus precios y ofertas, haciéndolos más competitivos frente a otros servicios de distribución. Sus precios oscilan entre 14,99 y 49,99 $ al año si se quiere tener el 100% de los derechos, con varios planes adaptados a artistas en distintas etapas de su carrera o si el artista desea distribuir su musica gratuita, lo puede hacer sin problema en 2 minutos.
Lo bueno
Lo mejor de la sencillez: Para los artistas en ciernes, la interfaz de usuario de Be Fun es facilísima. Es sencillo, fácil de navegar y no te bombardea con excesiva información durante el proceso de publicación.
Rey de los derechos de autor: Con Be Fun, te quedas con el 100% de los derechos de autor de los DSP. Sí, ha leído bien. No hay comisiones en sus planes de pago. El plan gratuito también ofrece cargas ilimitadas, con una comisión del 30%.
Análisis e informes: Be Fun cuenta con uno de los mejores paneles analíticos del sector. Sus informes de ventas son claros, inteligibles y ofrecen perspectivas que pueden ayudar a los artistas a crecer.
Desarrollo de artistas: Desde una exclusiva aplicación de diseño gráfico para portadas de álbumes hasta oportunidades de listas de reproducción, Be Fun se dedica a ayudar a los artistas a brillar.
Funciones innovadoras: La función de anticipos de ingresos de Be Fun cambia las reglas del juego. Si tus lanzamientos anteriores han generado ingresos constantes, Be Fun te adelantará el dinero para futuros lanzamientos. Esto significa más presupuesto para producción y marketing desde el principio.
Las cosas no tan buenas
¿Demasiado simplificado? Aunque muchos aprecian el enfoque directo de Be Fun, algunos artistas consagrados consideran que el sistema está demasiado simplificado y carece de opciones detalladas de introducción de datos.
Comisión en plataformas sociales: Be Fun se queda con una comisión del 20% sobre los ingresos procedentes de plataformas como YouTube, TikTok y Facebook.
Soporte de marketing: Aunque Be Fun ofrece una plétora de herramientas, algunos usuarios creen que carece de un sólido soporte de marketing, especialmente cuando se trata de conectar listas de reproducción.
Principales conclusiones
Precios: oscilan entre 14,99 y 49,99 dólares al año, con múltiples planes adaptados a las necesidades de los distintos artistas. También hay disponible un plan gratuito.
Regalías: 100% de royalties de los DSP en los planes de pago. 15% de comisión en el plan gratuito.
Características: Análisis avanzados, distribución por territorios y un reconocido brazo editorial respaldado por Sentric.
Pros:
Interfaz fácil de usar
Análisis e informes exhaustivos
Herramientas y funciones innovadoras para el desarrollo de artistas
Anticipos de ingresos basados en resultados anteriores
Contras:
Sistema excesivamente simplificado para algunos artistas consagrados
20% de comisión en plataformas sociales
Falta un fuerte apoyo de marketing en áreas como la inclusión de listas de reproducción.
2. CD Baby
Cuando se trata de distribución de música CD Baby es un nombre que resuena en muchos. Con su rica historia y su amplia oferta, ha sido lugar de referencia para numerosos artistas a lo largo de los años. Pero, ¿cuál es la verdadera historia de CD Baby?
Conceptos básicos
Fundada por el brillante Derek Sivers, CD Baby ha sido pionera en la escena de la distribución musical. Fue la primera empresa no discográfica en ofrecer distribución «abierta a todos» a iTunes. A lo largo de los años, CD Baby ha evolucionado, adaptándose al cambiante panorama de la industria musical. Hoy en día, es una de las pocas plataformas que ofrecen distribución digital y física a los artistas.
Lo bueno
Enfoque holístico: CD Baby es único en su oferta de distribución tanto digital como física, lo que garantiza a los artistas una plataforma integral para su música.
Derechos y regalías: Los artistas conservan todos los derechos legales sobre su música y reciben pagos de múltiples vías. Se quedan con la friolera del 91% de sus ganancias por ventas en la tienda de música de CD Baby.
Una rica historia: Al ser uno de los primeros en el juego, CD Baby tiene un legado que lo dice todo. Su larga trayectoria es testimonio de su compromiso con los artistas.
Herramientas adicionales: CD Baby ofrece herramientas como show.co y HearNow, que son fundamentales para el marketing y la promoción de la música. También ofrecen descuentos en otras herramientas de marketing musical beneficiosas para artistas independientes.
Informes transparentes: A pesar de algunos contratiempos en el pasado, CD Baby ha trabajado para proporcionar informes claros e inteligibles a los artistas.
Las cosas no tan buenas
Preocupación por las comisiones: CD Baby cobra una comisión del 15% sobre los derechos de streaming, lo que puede no sentar bien a todos los artistas.
Modelo de precios: Aunque algunos artistas aprecian el modelo de pago por lanzamiento, otros pueden considerarlo más caro que los modelos basados en suscripciones.
Atención al cliente: Ha habido dudas sobre la atención al cliente de CD Baby, especialmente en los últimos tiempos. Sin embargo, la empresa asegura que está trabajando para mejorar este aspecto.
Principales conclusiones
Precios: Desde 9,99 € por un sencillo o un álbum, con costes adicionales por actualizaciones de hasta 49,99 €.
Derechos de autor: Los artistas se quedan con el 91% de sus ganancias de la tienda de música de CD Baby, pero pagan una comisión del 15% por los derechos de streaming.
Funciones: Ofrece herramientas como show.co y HearNow para la promoción musical.
Pros:
Distribución física y digital.
Servicios integrales de administración editorial.
Rica historia y legado en el sector.
Herramientas y recursos adicionales de marketing musical.
Contras:
Caras tasas de presentación.
No hay modelo de suscripción todo incluido.
Preocupación por la atención al cliente y las discrepancias en los informes anteriores.
3. DistroKid
En el siempre cambiante panorama de la distribución musical, DistroKid ha surgido como una plataforma moderna y eficaz para los artistas. Gracias a sus características y ofertas únicas, ha llamado la atención tanto de músicos noveles como experimentados. Entendamos qué aporta DistroKid.
Conceptos básicos
DistroKid fue pionera en forjar una asociación con el gigante del intercambio de vídeos, TikTok. Con su creación, DistroKid introdujo un modelo de precios que comienza en 22,99 $ anuales, ofreciendo varios planes adaptados a diferentes necesidades: Músico, Músico Plus y Ultimate. Una de sus características más destacadas es la concesión de licencias mecánicas a los artistas que deseen comercializar versiones de canciones. Además, DistroKid facilita el reparto automático de los ingresos entre los colaboradores, garantizando que todos reciban su parte justa.
Lo bueno
Asequibilidad: Con planes a partir de 19,99 $ al año para cargas ilimitadas, DistroKid ofrece una solución rentable para los artistas.
Integración con TikTok: Al ser uno de los primeros en integrarse con TikTok, DistroKid se asegura de que los artistas obtengan una parte del pastel viral.
Reparto de ingresos: La función de reparto automático de ingresos de la plataforma es una gran ayuda para las colaboraciones, ya que garantiza una distribución justa y sin fisuras de las ganancias.
Sin comisiones: Los artistas se quedan con el 100% de sus derechos de autor, una característica que diferencia a DistroKid de muchos competidores.
Herramientas adicionales: DistroKid ofrece herramientas de marketing por SMS, que permiten a los artistas conectar directamente con sus fans. Funciones como establecer marcas de tiempo para TikTok y descargar canciones de su almacenamiento en la nube le añaden atractivo.
Transparencia: DistroKid es conocido por su enfoque directo, que garantiza que los artistas conozcan claramente sus ganancias y distribuciones.
Las cosas no tan buenas
Servicio de atención al cliente: Algunos usuarios han informado de problemas con el servicio de atención al cliente de DistroKid, sobre todo en cuanto a tiempo de respuesta y resolución.
Cargos ocultos: Aunque la plataforma ofrece una amplia gama de funciones, algunas conllevan costes adicionales que pueden acumularse rápidamente.
Limitaciones del panel de control: El panel de control, aunque fácil de navegar, carece de información detallada sobre los ingresos en comparación con algunos competidores.
Principales conclusiones
Precios: Oscila entre 22,99 y 1349,99 € anuales, con diferentes planes que se adaptan a necesidades variadas.
Derechos de autor: Los artistas conservan el 100% de sus derechos de autor.
Funciones: Subidas ilimitadas, licencias mecánicas para canciones de versiones, reparto automático de ingresos y mucho más.
Pros:
No hay comisión sobre los ingresos.
Perfecta integración con plataformas como TikTok.
Reparto automático de los ingresos.
Herramientas de marketing por SMS.
Licencias mecánicas para canciones versionadas.
Contras:
Algunas tasas ocultas.
Posibles problemas con el servicio de atención al cliente.
Visión limitada de los ingresos en el cuadro de mandos.
4. Ditto Music
Ditto Musicun actor destacado en el panorama de la distribución musical, ha sido objeto tanto de elogios como de críticas. Profundicemos en esta empresa de distribución musical para tener una visión global de lo que Ditto Music ofrece a artistas y sellos discográficos.
Conceptos básicos
Ditto Music es conocida por sus servicios de distribución digital, que permiten a los artistas conservar el 100% de sus derechos de streaming sin comisiones. También ofrecen un servicio único de «Sello discográfico en una caja» (RLIAB), dirigido a quienes quieren crear su propio sello discográfico.
Lo bueno
Precio asequible: Ditto ofrece planes desde 19 dólares al año, con cargas ilimitadas. Esto se complementa con una prueba gratuita, lo que la hace accesible para los artistas en ciernes.
Pagos rápidos: Ditto destaca por sus pagos inmediatos, con un umbral fijado en 25 dólares.
Herramientas de análisis y marketing: Los artistas tienen acceso a sistemas de análisis avanzados que les ayudan a conocer mejor a sus seguidores. Ditto también proporciona enlaces compartibles previos al guardado y distribución de vídeo.
Interfaz de usuario: Muchos usuarios han elogiado la interfaz de usuario de Ditto, encontrándola más intuitiva que la de algunos competidores.
Sello discográfico en una caja (RLIAB): Esta oferta única agiliza el proceso de creación de un sello discográfico, encargándose de tareas como el registro oficial de la empresa.
Cobro de derechos de autor: La rama editorial de Ditto se encarga de que los artistas cobren derechos de autor de diversas fuentes, como la radio y la televisión.
Las cosas no tan buenas
Reputación: Ditto se ha enfrentado a críticas y reseñas negativas, lo que ha afectado a su reputación online.
Servicio de atención al cliente: Algunos usuarios han informado de la lentitud de la asistencia por correo electrónico y de problemas tras el pago.
Falta de datos detallados sobre los pagos: Los artistas han señalado la ausencia de datos sobre el pago por flujo, lo que dificulta la comparación de los ingresos con otras plataformas.
Tiempo de distribución: Aunque Ditto presume de una distribución rápida, no es la más rápida del sector.
Portada de vídeos musicales: Ditto admite carátulas de audio, pero no de vídeos musicales.
Principales conclusiones
Precios: Oscila entre 19 y 29 dólares anuales, con varios planes adaptados a artistas y sellos individuales.
Derechos de autor: Los artistas conservan el 100% de sus derechos de autor.
Características: Subidas ilimitadas, distribución de vídeos musicales, enlaces preguardados, análisis y el exclusivo servicio RLIAB.
Pros:
No hay comisión sobre los ingresos.
Herramientas avanzadas de análisis y marketing.
Servicio RLIAB para aspirantes a propietarios de sellos discográficos.
Informes de ingresos claros e inteligibles.
Contras:
Servicio de atención al cliente lento.
Falta de datos detallados sobre los pagos.
Algunas tasas ocultas.
5. AWAL
AWALAWAL, acrónimo de «Artists Without A Label» (Artistas sin discográfica), es un servicio de distribución de música digital bajo el paraguas de Kobalt. Aunque ofrece una propuesta única a los artistas, tiene su propio conjunto de ventajas e inconvenientes.
Conceptos básicos
AWAL opera con una filosofía distinta: no cobran honorarios por adelantado, sino que se llevan una comisión del 15% sobre las ganancias del artista. Este modelo es especialmente atractivo para los artistas que confían en el potencial de su música para generar ingresos.
Lo bueno
Sin gastos iniciales: Los artistas pueden distribuir su música sin costes iniciales.
Análisis: La aplicación de AWAL proporciona estadísticas en tiempo real de plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube. Estos datos pueden tener un valor incalculable para los artistas que quieren entender a su público y su rendimiento.
Servicios similares a los de una discográfica: Para los artistas de alto rendimiento, AWAL ofrece servicios similares a los que podría proporcionar un sello discográfico, incluido el apoyo de marketing y el lanzamiento de listas de reproducción.
Potencial para el Upstreaming: La asociación de AWAL con Kobalt significa que los artistas destacados podrían tener la oportunidad de ser transferidos a los servicios de Kobalt, incluidos los servicios internos de sincronización.
Altas tasas de pago: AWAL cuenta con algunas de las tasas de pago más altas del sector por streams en plataformas como Spotify y Apple Music.
Las cosas no tan buenas
Modelo basado en comisiones: Aunque no hay cuotas iniciales, AWAL cobra una comisión del 15% sobre las ganancias de los artistas.
Exclusividad: AWAL es selectiva y funciona según un modelo basado en la presentación de candidaturas. No todos los artistas serán aceptados, lo que la hará menos accesible a los recién llegados.
Atención al cliente: Algunos artistas han informado de tiempos de respuesta lentos por parte del servicio de atención al cliente de AWAL, especialmente si no se encuentran entre los artistas con mejores resultados.
Retraso en la distribución: Según los informes, AWAL tiene uno de los retrasos de distribución más largos del sector, de unas cuatro semanas.
No hay división de pagos: AWAL no ofrece división de pagos entre colaboradores.
Principales conclusiones
Precios: Sin cuotas iniciales. Funciona con un modelo de comisiones del 15%; los artistas retienen el 85% de sus ganancias.
Derechos de autor: Los artistas se quedan con el 85% de los derechos de streaming que ganan. AWAL afirma tener algunas de las tasas de pago por transmisión más altas de plataformas como Spotify y Apple Music.
Características: Analítica potente con una aplicación fácil de usar. Servicios similares a los de un sello discográfico para artistas de alto rendimiento. Posibilidad de apoyo de marketing, creación de listas de reproducción y adelantos para artistas de primera fila. Equipo exclusivo de A&R para el seguimiento y la promoción de artistas prometedores.
Pros:
Sin cuotas iniciales ni anuales.
Servicios integrales que van más allá de la mera distribución.
Afiliación a Kobalt, una editorial que da prioridad a la tecnología.
Ofrece marketing, campañas de listas de reproducción DSP y licencias de sincronización.
Contras:
15% de comisión sobre todas las ventas.
Selectivo y no abierto a todos los artistas; más adecuado para los que ya están ganando tracción.
Algunos artistas informaron de la lentitud del servicio de atención al cliente.
Uno de los mayores retrasos de distribución del sector.
6. LANDR
LANDR Distribution, una plataforma polifacética en el sector de la distribución musical, ofrece una serie de servicios que van más allá de la mera distribución. Con sus raíces en la masterización automatizada, LANDR ha ampliado su oferta para satisfacer un espectro más amplio de necesidades de los artistas. Profundicemos en la oferta de LANDR y su posición en el sector.
Conceptos básicos
LANDR se dio a conocer inicialmente como servicio de masterización automatizada. Con los años, ha ampliado sus servicios para incluir una biblioteca de muestras, un mercado para profesionales de la grabación llamado Network, y la distribución de música. Su servicio de distribución se lanzó en 2017, marcando su entrada en el competitivo panorama de la distribución musical.
Lo bueno
Masterización y más: El servicio de masterización automatizada de LANDR es su oferta estrella, ya que garantiza la optimización de las pistas para diversas plataformas de streaming.
Colaboración: La plataforma ofrece espacios de trabajo compartidos, lo que facilita la colaboración entre artistas y equipos.
Distribución: LANDR garantiza que la música de los artistas llegue a más de 250 tiendas y plataformas de música, incluidas las principales como Spotify, Apple Music y Google Play.
Monetización: Con YouTube Content ID, los artistas pueden monetizar sus contenidos, lo que les garantiza ingresos por el uso de su música en la plataforma.
Informes: LANDR proporciona un panel de control fácil de seguir, que permite a los artistas hacer un seguimiento de su éxito y tomar decisiones informadas.
Las cosas no tan buenas
Confusión en los precios: Algunos usuarios han encontrado confusa la estructura de precios de LANDR, con varios planes y características.
Comisión: Sí cobran comisión por los honorarios únicos.
Enfoque selectivo: LANDR es conocido por ser selectivo, ya que trabaja con clientes específicos, lo que puede no satisfacer a todo el mundo.
Principales conclusiones
Precios: En lo que respecta al pago único (9 $ por un sencillo y 19 $ por un álbum o EP), LANDR funciona con un modelo basado en comisiones, quedándose con el 15% de los ingresos por ventas y dejando a los artistas con el 85%. Los planes anuales cuestan entre 23,99 y 143,88 euros, y ofrecen un 100% de ingresos procedentes de las tiendas digitales. También ofrecen servicios por suscripción para la masterización automatizada.
Derechos de autor: Los artistas retienen una parte importante de sus derechos de autor, y LANDR se lleva una comisión sobre algunos planes.
Características:
Masterización: Servicio de masterización automatizado para optimizar las pistas para las plataformas de streaming.
Distribución: Amplio alcance de más de 250 tiendas de música y plataformas.
Colaboración: Espacios de trabajo compartidos para proyectos en equipo.
Monetización: YouTube Content ID para la monetización de contenidos.
Informes: Completo panel de control para el seguimiento del éxito y la base de seguidores.
Biblioteca de muestras: Acceso a una amplia colección de muestras.
Red: Un mercado para contratar profesionales de la grabación.
Pros:
Acceso a una amplia gama de canales digitales.
Ofrece masterización, muestras, plugins y cursos.
Funciones de colaboración y espacios de trabajo compartidos.
>Oportunidades de enchufar listas de reproducción.
Contras:
Cobra comisión en algunos planes.
La plataforma puede tener una curva de aprendizaje para algunos.
7. Horus Music
Horus Musicempresa de distribución musical con sede en el Reino Unido, ha sido reconocida por su compromiso de garantizar que los artistas conserven una parte significativa de sus derechos de autor. Centrada en la transparencia y la calidad, Horus Music se ha posicionado como una opción fiable tanto para los artistas en ciernes como para los consagrados.
Conceptos básicos
Horus Music comenzó su andadura en la gestión de artistas antes de pasar a la distribución musical. Desde entonces se han labrado una reputación de eficacia, con especial énfasis en atender al mercado asiático, incluidos países como India, Corea y China. Su asociación con Western Union garantiza un sistema de pago directo al banco, lo que facilita a los artistas el proceso de cobro de derechos.
Lo bueno
Derechos de autor: Los artistas pueden retener el 100% de sus derechos de autor, lo que garantiza las máximas ganancias por su música.
Distribución: Horus Music cuenta con una amplia red de distribución, que incluye importantes plataformas como Apple Music, Spotify, Google Play, YouTube, Amazon Music y TikTok, entre otras.
Control de calidad: A pesar de estar abierto a todos los artistas, Horus Music escucha todos los lanzamientos para garantizar un cierto nivel de calidad, con el objetivo de mantener una alta reputación con los Proveedores de Servicios Digitales (DSP).
Mercado asiático: Horus Music está haciendo importantes incursiones en el mercado asiático, con empresas de éxito en India y Corea y una expansión en curso en China.
Servicios adicionales: Además de la distribución, Horus Music ofrece servicios de discográfica, campañas de marketing, registro en listas y representación en el Midem. También ofrecen un paquete de distribución ilimitada para los artistas que publican contenidos con regularidad.
Las cosas no tan buenas
Comisiones: Aunque Horus Music no cobra comisiones, sí tiene algunas tarifas iniciales y ocultas que los artistas deben conocer.
Artistas notables: Al ser una empresa más pequeña, Horus Music carece de una lista de artistas notables, lo que puede preocupar a algunos.
Principales conclusiones
Precios: Horus Music ofrece varios planes, con precios que oscilan entre 20 y 65 ¤. Su paquete de distribución ilimitada cuesta 20 libras al año.
Derechos de autor: Los artistas se quedan con el 100% de sus derechos.
Características:
Reparto de pagos: Permite a los artistas dividir fácilmente los derechos de autor con los colaboradores.
Distribución de letras y créditos: Garantiza que se da el crédito adecuado a quien lo merece.
Enfoque en el mercado asiático: Un enfoque estratégico en la expansión en el mercado musical asiático.
Pago directo al banco: Sistema de pago eficiente gracias a la colaboración con Western Union.
Pros:
No hay comisión sobre los ingresos.
Sistema de pago eficaz.
Amplia red de distribución, incluidas las principales plataformas.
Control de calidad de todas las versiones.
Contras:
Algunos gastos iniciales y ocultos.
Falta de artistas notables en su lista.
FAQ 1: ¿Puedo publicar versiones y rentabilizar las canciones con distribuidores de música?
Ah, ¡las versiones! La vieja tradición de tomar un tema muy querido y darle tu propio toque. Pero, ¿podrá convertir en oro estas melodías reimaginadas? ¡Averigüémoslo! Lo básico: Las versiones son básicamente versiones de temas interpretados originalmente por otros artistas. Aunque tú aportes tu propio sabor, la composición subyacente pertenece a otra persona. Y ahí es donde las cosas se ponen un poco difíciles. La luz verde:
Licencias, licencias, licencias!: Antes de pensar siquiera en distribuir y monetizar una canción versionada, necesitas una licencia mecánica. Esta licencia te da derecho a reproducir y distribuir la canción. En EE.UU., servicios como Harry Fox Agency o DistroKid’s Cover Song License pueden ayudarte a conseguirla.
Derechos de autor: Cuando monetizas una versión, una parte de las ganancias (derechos de autor) va a parar al compositor original o al titular de los derechos de autor. Su licencia mecánica garantiza que reciban la parte que les corresponde.
Las Banderas Rojas:
Evita la trampa del «tributo»: Llamar a tu portada «tributo» no te exime de necesitar una licencia. Es un error común, pero la ley no lo ve así.
Servicios y tiendas de streaming: Plataformas como Spotify, Apple Music o Amazon tienen políticas estrictas. Si distribuyes una carátula sin la licencia adecuada, te arriesgas a que la retiren o incluso la prohíban.
Distribuidores de música y versiones: La mayoría de los distribuidores de música te permiten publicar versiones. Algunos incluso ofrecen servicios de concesión de licencias, lo que facilita el proceso. Sin embargo, asegúrate siempre de ser transparente con tu distribuidor sobre la publicación de una portada para evitar cualquier contratiempo.
Las canciones de versiones son una forma fantástica de mostrar tu creatividad y rendir homenaje a los artistas que admiras. Pero recuerde que un gran poder (o, en este caso, una gran música) conlleva una gran responsabilidad. Asegúrate de que tienes todas las casillas legales marcadas antes de pulsar el botón de liberación.
FAQ 2: ¿Se pueden utilizar varios servicios de distribución de música al mismo tiempo?
El encanto de los distribuidores múltiples:
Diversas plataformas: Puede que un distribuidor te introduzca en una plataforma de nicho popular en Europa, mientras que otro tiene un acuerdo exclusivo con una aplicación de música asiática de moda. ¿Por qué no ambas?
Características especiales: El Distribuidor A ofrece fantásticas herramientas promocionales, mientras que el Distribuidor B tiene unos análisis inmejorables. Tentador obtener lo mejor de ambos mundos, ¿verdad?
Pero espera, ¡hay un truco!:
Doble problema: Publicar el mismo tema o álbum en varios distribuidores puede causar confusión. Plataformas como Spotify o Apple Music podrían ver contenido duplicado, lo que provocaría posibles retiradas o errores.
Complicaciones con los derechos de autor: El seguimiento y cobro de derechos de autor de múltiples fuentes puede convertirse en una pesadilla logística. Puede que acabes pasando más tiempo haciendo cuentas que haciendo música.
Cláusulas de exclusividad: Algunos distribuidores pueden tener cláusulas que te impidan utilizar otros servicios simultáneamente. Lea siempre la letra pequeña.
La forma inteligente de multidistribuir:
Canciones diferentes, distribuidores diferentes: Considera la posibilidad de lanzar diferentes canciones o álbumes con distintos distribuidores. De este modo, se evita el problema del contenido duplicado.
La comunicación es clave: Si estás decidido a utilizar varios distribuidores para el mismo contenido, comunícate con ellos. Algunos podrían tener soluciones o consejos sobre cómo proceder sin contratiempos.
Aunque la idea de lanzar una amplia red con múltiples distribuidores suena atractiva, es esencial dar en el clavo. Asegúrate de no complicar demasiado las cosas para obtener un beneficio mínimo. Al fin y al cabo, quieres que tu viaje musical sea armonioso, ¡no una serie de notas discordantes!
Foto por bloques
FAQ 3: ¿Qué hay que tener en cuenta al cambiar de distribuidor musical?
Así que estás pensando en cambiar de carril en la autopista de la distribución musical. Tal vez busque mejores vistas, carreteras más suaves o simplemente un cambio de aires. Pero antes de acelerar el motor, asegúrate de tener preparada tu hoja de ruta.
1.The Why Behind the Goodbye:
Razones para el cambio: ¿Busca mejores prestaciones, tarifas más bajas o simplemente ha tenido una mala experiencia? Saber por qué te mudas puede orientar tu próxima elección.
2.The Great Migration:
Transferencia de pistas: Algunas plataformas te permiten transferir tu música sin perder streams ni posiciones en listas de reproducción. Compruebe si su nuevo distribuidor se lo ofrece.
Fechas de lanzamiento: Si vas a reeditar canciones, ten en cuenta el tiempo de inactividad entre que se retiran de una plataforma y aparecen en otra.
3.Money Matters:
Derechos de autor pendientes: Asegúrate de haber cobrado todos los derechos pendientes de tu antiguo distribuidor antes de hacer el cambio.
Nuevos costes: Tenga en cuenta los gastos de establecimiento o transferencia que pueda cobrar su nuevo distribuidor.
4.The Fine Print:
Cláusulas contractuales: Algunos distribuidores pueden tener cláusulas de salida o penalizaciones. Lea detenidamente su contrato antes de hacer una mudanza.
Exclusividad: Si su nuevo distribuidor le exige exclusividad, asegúrese de haber roto por completo con el anterior.
5.The Feedback Loop:
Reseñas y recomendaciones: Busca opiniones de otros artistas que hayan hecho cambios similares. Sus experiencias pueden aportar valiosas ideas.
Atención al cliente: Tantea el terreno Póngase en contacto con el equipo de asistencia de su posible distribuidor para plantearle sus dudas y ver cómo responden.
6.The New Beginnings:
Promociones: Utilice cualquier herramienta promocional u oportunidad que le ofrezca su nuevo distribuidor para anunciar su cambio y volver a captar a su público.
Manténgase al día: El panorama de la distribución musical está en constante evolución. Esté atento a las nuevas funciones, plataformas y tendencias para sacar el máximo partido a su nueva asociación.
Cambiar de distribuidor musical es como cambiar de miembro de una banda. Puede ser un poco desalentador, pero con la preparación y la mentalidad adecuadas, puede conducir a un futuro armonioso. Así que afina tus instrumentos, aclara tu garganta y prepárate para el siguiente capítulo de tu viaje musical.
FAQ 4: ¿Qué empresa de distribución musical es mejor para distribuir Spotify?
Ah, ¡Spotify! El reino digital donde se unen los amantes de la música y los entusiastas de las listas de reproducción. Pero si eres un artista, la gran pregunta se cierne sobre ti: ¿Qué distribuidor musical te extiende la alfombra verde (¿lo pillas, porque el tema de Spotify es verde?) en esta plataforma? ¡Sintonicemos!
1.The Big Players:
Distro Kid y Be Fun: Conocido por su rápida entrega a Spotify y su interfaz fácil de usar.
Además, tienen una ingeniosa función «Spotify para artistas» que te permite estar verificado en Spotify rápidamente.
Be Fun: Un peso pesado en el juego de la distribución. Cuentan con un proceso sencillo para poner tus canciones en Spotify e incluso ofrecen información y análisis sobre el rendimiento de tu canción.
CD Baby: No sólo un distribuidor, sino también un socio de Spotify, lo que a veces puede significar oportunidades promocionales. También ofrecen datos detallados de streaming para los artistas.
2.The Special Features:
LANDR: Además de la distribución, ofrecen servicios de masterización que garantizan que tu canción suene de primera en Spotify.
AWAL: Si buscas un distribuidor más selectivo, AWAL puede ser tu elección. Son muy exigentes con sus artistas, pero si te apuntas, te ofrecen oportunidades de promoción únicas en Spotify.
3.The Royalty Route:
Recuerda que, aunque entrar en Spotify es una cosa, otra es cómo ganar dinero con ello.
Los distintos distribuidores tienen diferentes estructuras de derechos por las reproducciones en Spotify. Asegúrate de obtener un trato justo.
4.The Feedback Loop:
Críticas de artistas: ¿Qué dicen otros músicos? A veces, las mejores ideas provienen de quienes han recorrido el camino. Busca opiniones o pregunta en las comunidades de artistas sobre su distribuidor preferido para Spotify.
Aunque muchos distribuidores pueden poner tu música en Spotify, el mejor se ajusta a tus objetivos, ofrece ventajas adicionales y se asegura de que ganes lo que te mereces.Así que, investiga, pregunta y pronto puede que encuentres tu canción en la lista de reproducción de «Éxitos favoritos» de alguien en Spotify.
FAQ 5: ¿Son propietarias de su música las distribuidoras musicales?
Cuando entregas tu melodiosa obra maestra a una empresa de distribución musical, ¿se convierten en los amos y señores de tu reino musical? ¡Desvelemos este misterio musical! La respuesta corta: No. Las distribuidoras musicales son como los carteros del mundo de la música. Envían tu música a varias plataformas, pero no son los propietarios de la «letra» (tu música). La inmersión más profunda:
Papel de los distribuidores: Piense en los distribuidores de música como el puente entre usted (el artista) y el oyente. Garantizan que tus canciones lleguen a plataformas como Spotify, Apple Music, etc. Pero no reclaman la propiedad de las pistas que distribuyen.
Derechos y regalías: Aunque los distribuidores te ayudan a monetizar tu música recaudando y pagando derechos de autor, no poseen los derechos de tus canciones. Usted, el artista, conserva los derechos de autor. El dinero que cobran en su nombre suele ser un porcentaje de los ingresos que genera su música.
Contratos y cláusulas: Lea siempre la letra pequeña. Aunque los distribuidores reputados no reclamarán la propiedad, es esencial que entiendas cualquier acuerdo que suscribas. Preste atención a las cláusulas relativas a licencias, exclusividad o cualquier otra cláusula relacionada con los derechos.
La confusión de las discográficas: A veces, hay confusión entre los sellos discográficos y los distribuidores. Mientras que algunos sellos pueden buscar la propiedad o los derechos exclusivos sobre su música, las empresas de distribución pura no lo hacen.
Tu música es la expresión de tu alma, la voz de tu corazón y, bueno, ¡la tuya! Aunque las empresas distribuidoras de música desempeñan un papel fundamental en la amplificación de su alcance, no son dueñas de la esencia de su arte. Así pues, rasguea esa guitarra, toca esa nota alta y descansa tranquilo sabiendo que tus creaciones seguirán siendo tuyas, ¡siempre y para siempre!
Palabras finales
Muy bien, demos un paso atrás y asimilémoslo todo. La industria de la música es una aventura y encontrar la empresa de distribución musical adecuada es como encontrar el par de zapatos perfecto: tienen que quedarte bien. ¿El mejor servicio de distribución de música? La cuestión es la siguiente: el juego está cambiando. Los artistas están ahora más que nunca en el asiento del conductor. Estamos asistiendo a un mundo en el que tú, el artista, te embolsas más dinero del que tanto te ha costado ganar gracias a los streams y las ventas. ¿Y entrar en mercados como Asia? Eso ya no es sólo un sueño. Pero seamos realistas. No es oro todo lo que reluce. ¿Costes ocultos? Están al acecho. ¿Un servicio de atención al cliente que te deja de piedra? Está ahí fuera. Y aunque algunas plataformas pueden prometer la luna y las estrellas, todo depende de lo que cumplan. Así que aquí va un consejo de un amante de la música a otro: Haz tus deberes. Confía en tu instinto. Y recuerde, se trata de encontrar la mejor opción para su música entre las mejores empresas de distribución musical. Porque, al fin y al cabo, es tu sonido, tu viaje y tu historia. ¡Adelante!
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